提升摄影技艺的必修课 尝试多种角度捕捉光线

江南

　　想象这样一个场景，你的前面是树，后面是太阳。一般很多教科书都会建议你在这样的环境下拍照。当太阳在你身后时，阳光会正面照向被摄主体，经过反射后被镜头所捕捉，形成了一幅草原上枫树的画面。太阳不在画面当中，因此测光和曝光也就相对简单。而阳光所产生的阴影，大部分都被被摄主体挡住了，因此他们也不会对测光造成太大的影响。你拿起相机拍下了这个画面。因为光线很平均，曝光不会有太大的问题，只是可能稍微乏味了点，缺少了阴影带来的质感和立体感。这里面光线和色彩都有了，只是还少一些活力。

　　如果你刚开始摄影不久，最好还是先熟悉一下基础的曝光，再来学习这些复杂的动态范围和曝光补偿。但如果我们止步于此，放弃从其他方向捕捉光线，就会失去拍出更加好照片的机会。这是不是意味着正光就不能用，甚至说这是一种“坏光”呢？也不尽然，只要你拍摄的对象有特点，例如非常优雅的姿态或是在某个闪亮的时刻，还是可能拍出好照片的。

佳能5D, 146mm,1/200 @f/10, ISO 100

　　这是我很多年前拍的一张正光的人像照。如果在今天，我会等待更好的光线拍出更有趣的照片。

　　回到我们刚才的场景。这次，你开始往右边，绕着枫树走。此时的太阳处于你周边视觉的左边，肩膀以上的位置。继续走，直到太阳来到枫树的正左方。因为你是从侧面看过去，现在的枫树是亮的，就像佩吉湾的灯塔一样。光线照在树叶上，在树冠上留下了许多细小的阴影，若隐若现，仿佛一团鲜红的火焰。而枫树之前被自己挡住的影子，现在也出现在了画面的右边。树影横卧在草地上，形成了一片树形的阴影，给画面添加了新的元素。树干在光线的照射下，也有了从明到暗的渐变，让原本看似光滑的表面有了立体感，体现出其原有的质地。

尼康D3s, 16mm, 0.4 秒@ f/22, ISO 100

　　日落强烈的侧光照在新斯科舍佩吉湾的灯塔上，长长的阴影，给画面带来了深度和动感。

莱卡M(240), 21mm, 18s @ f/13, ISO 400　加拿大爱德华王子岛卡文迪什，2014

　　侧光加大了阴影的作用，因为在正光中看不到的阴影，现在出现在了相机之中。阴影可以塑造一件物体，展现它的质感与维度，而这些是在正光下无法实现的。这些阴影带来了更多的线条和形状，如果想要表现度和细节，它们正是你不可多得的可造之材。

练习Tips

　　我们都拍摄过很多正光的照片，却很少会主动去找侧光的角度，或者等太阳运行到另一个位置时，才进行拍摄。这个习惯需要改变。用一周的时间，强迫自己不在太阳在你身后的时候拍照。还有，我们还没讲背光的情况，所以也别太冒进，不要让太阳直接对着你。一星期后，坐下来研究一下这些成果：

●你喜欢这种情绪和深度的提升吗？
●侧光拍摄中你会遇到哪些新的难题？
●你是如何处理阴影造成的额外线条和补充元素的？

　　如果你没有停下来做练习，而是一口气读完了前面的内容，你最好现在先去拍3张照片回来。拍这些照片不会花你太多的时间，甚至比你读这篇文章或者我写这一段字的时间还要少。太阳的位置不会在这段时间中发生明显的变化，树也还是原来的树，连草地也没有变。在那3个关键的节点，你拍下了3张不一样的照片。你可以对画面进行一些调整，对场景进行创新，例如添加新的视觉引导线，或是在侧光的场景将枫树的位置往左移，给阴影部分留下更大空间。

尼康D3s, 24mm, 20 秒@ f/10, ISO 400

　　这艘停靠在图尔卡纳湖的木船要是在正午的阳光下可能平凡无奇，但当落日时分阳光软下来之后，整个画面的氛围就完全不同了。所有这些变化，都是源自光线。

　　在拍摄背光照片时，你可以将光圈调至f/16，把那些透过树冠的光点变成一点点的星光。而在第一个场景中，你要是觉得这样的光线照在树上没多大意思，也可以试一下用更大的广角，增加一些天空的比重。

尼康D800, 300mm, 1/1600 @ f/7.1, ISO 400

　　光线透过大天鹅的羽毛所产生的意境，是不能和一般的光线照在上面反射回来相提并论的。我会把握一切拍摄透射光的！

　　这些都是光线方向的改变产生的结果，在光线不变的情况下，我们可以调整相机的位置。除此之外，我们还有一些其他的一些选择，它们的效果也是非常显著的。

　　首先要说的就是阴影。阴影并不仅仅是太阳找不到的地方，它是教导人们如何阅读照片的指示器，它连接着照片与真实的世界，帮助我们合理地理解空间。这就是为什么高动态范围的照片看起来这么假的原因了，这些超现实的图片受到了一些新手的热捧，可是很多摄影师却并不喜欢。这不是它的错，但如果把黑色去掉，那么神秘感就消失了，我们平时基于阴影的感知也没有了。我们还会再次重申关于阴影的讨论，因为它实在太重要了，它能够用来创造深度、形状、线条以及情绪。现在开始，你要开始学习观察它们，并通过研究它们的位置，揣摩光线的情况。

　　第二个需要考虑的是光线照在物体上是否会反光，或者穿过物体，形成透射光。并不是说谁好谁坏，这是它们的属性，但我们可以利用这个特点营造不同的美感，甚至可以将两者结合。反射光很常见，它可以是物体的反光或者局部的高光，好像一些粗糙表面的反光，或是孩子眼中的眼神光，也都属于反射光。只要是不透明的，甚至颜色很暗的物体，都可以反光，不一定闪闪发光的东西才叫反光。而对于有点透明的物体，例如叶子，光线既可以打在上面反射回来，也可以直接投过去，这就取决于光线的方向了。这种区别就像是看完一张打印出来的照片之后，再去光台看一张透明的幻灯片一样。光台上的幻灯片颜色通常会更艳丽，仿佛是从内部发射出来的一样。我们对于这两者的感受是有很大区别的。

尼康D800, 135mm,1/1600 @ f /4,ISO 400

　　看看这些阴影，哪个的光更硬？哪个的光更软？它们对于整个人像作品的感觉起到了什么影响？

尼康D800, 145mm,1/100 @ f/5, ISO1000

　　并不是所有的光线都是相同的。光线也有细微的差别，例如上面所说的反射光和透射光。当然，还有一种差别我们也要格外注意，并加以利用，那就是光线的软和硬。

　　硬光不论来自哪个方向，都很少分散，直接从光源照向它前方的物体。区别硬光和软光的方法是看它们的成像，特别是它们投射出来的阴影。硬光的边缘更明显，对比也更强。这种阴影效果更加强烈，也更难以掌控。而软光则是那种我们在阴天看到的光，不会留下太清晰的阴影，色彩也更加平淡。它们各有各的优势，我们需要了解它们，并根据自己的需求利用这些差异。

练习Tips

　　以后拍照之前，先问问你自己：光线怎么样？它对颜色和阴影产生了什么影响？它的质感和深度如何？现在的意境如何？有什么改变它的办法吗？说这么多，其实就是希望你能够从多个角度来思考。围绕你的拍摄对象转几个圈，看看它在正光、侧光以及背光时的效果。然后，想想有没有拍到透射光的可能。有时候你并不一定能拍出想要的感觉，但这些东西没试过你是不会知道的。从各个角度研究一下你的拍摄物体，看看当时的光线。“光线怎么样？”是我在创作过程中最喜欢问自己的问题之一，另一个问题则是：“我能用这个光线做什么？”

　　以上内容节选自人民邮电出版社《摄影的关键——提升摄影技艺的60节必修课》

ISBN 978-7-115-40607-1
【美】大卫杜舍曼 著

定价：89元

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内容提要：

　　当你拥有了先进的相机和昂贵的镜头后，一定十分期待能够拍出令人惊叹的照片，但是你会发现器材的升级并没有给你的拍摄技术带来质的飞跃！那么，如何才能提升你的摄影技术呢？其实，有很多种手段和途径！例如，完全掌控你的相机，尝试不同的拍摄思维，学习摄影大师的作品并了解它们为什么能打动你，浏览画家、设计师或其他平面艺术家的作品，学会观察光线、形态和瞬间，不断地拍摄、拍摄、再拍摄……要知道，除了不断学习与实践，世界上并没有让你一夜成功的魔法。作为一个摄影师，你的想象力、激情、耐性、接受能力、好奇心已经挑战固有法则的勇气，都是你提升的因素。这本书，讲的都是这些事情！《摄影的关键》作者杜舍曼是久负盛名的职业摄影师。在本书中，他依据自身的经验总结出提升摄影技艺的60节必修课，每一课都将成为你迅速提升摄影水平的垫脚石，帮助你对自己的摄影有更深刻的了解。除了讲解技术，大卫杜舍曼重点讲述了那些对摄影作品十分重要的拍摄要素与原则。深刻理解这些原则，熟练运用并达到举一反三的效果，你就能自由地创作出令人刮目相看的摄影作品。

作者简介：

　　大卫杜舍曼（David duchemin）是一位专攻人文项目和环球旅行摄影的签约摄影师。杜舍曼是国际摄影社区的热心投稿人，他的第一本书《视觉之旅：摄影的视角培养与构图思想》因其视角、激情和深度而获得广泛的赞誉。